Pin
Send
Share
Send


óda (Klasická gréčtina: ὠδὴ) je forma slušného a prepracovaného lyrického verša, všeobecne písaného na počesť alebo chválu nejakej entity alebo sily prírody. Klasická óda je rozdelená do troch častí: sloha, ktorý určuje scénu básne alebo uvádza výrok; antistrophe, ktorý pridáva komentár alebo protinávrh; a EPODE, v ktorých kolidujúce prúdy sloha a antistrophe sú harmonicky vyriešené. V prastarých ódach by každá z týchto troch zložiek mala svoju vlastnú jedinečnú stanza-schému a rýmovú schému, a všetky tri by sa opakovali postupne, až kým óda nedosiahne konečný záver.

Óda bola vynájdená Archilochom, ale skutočne sa stala vlastnou s jedinečnými Pindarovými ódami. Pindarove duny boli tak technicky majstrovské a zložité, že po stáročia potom tento formulár používalo len málo gréckych autorov a tí, ktorí to urobili, boli všeobecne posmievaní ako podradní. Aj keď starí Rimania prevzali podobu od Grékov, éry latinskej literatúry sa značne líšia od ich gréckych náprotivkov. Latinské písmená boli napísané jednoduchšou formou, ktorá si zachovala funkciu ódy pri uvoľnení alebo opustení väčšiny náročnejších technických požiadaviek. Mnoho storočí po staroveku sa európski básnici, počnúc Ronsardom, pokúšali oživiť ódu ako veršovú formu. Až v období romantizmu devätnásteho storočia sa však začnú objavovať skutočne majstrovské éry písané v európskych jazykoch, ako napríklad jazyky francúzskeho Victora Huga a bezkonkurenčné éry Johna Keatsa v angličtine. Od devätnásteho storočia óda urobila a pokračuje v občasnom objavovaní sa v západnej poézii, zostáva však jednou z najnáročnejších a technicky najnáročnejších zo všetkých foriem.

Grécky pôvod

V gréckej poetickej piesni boli dve veľké divízie: Po prvé, osobná výpoveď básnika a po druhé zborová pieseň jeho kapely vyškolených tanečníkov. Každý z nich vyvrcholil tým, čo sa volalo Ä, ale prvý z nich sa v rukách Alcaea, Anacreona a Sappha priblížil tomu, čo moderná kritika vie ako jednoducho lyrická poézia. Na druhej strane spevácka zbor, v ktorom básnik hovoril sám za seba, ale bol vždy podporovaný alebo interpretovaný zborom, viedol k tomu, čo je dnes známe ako óda. Stesichorus, Ibycus a Simonides z Ceosu viedli cestu k dvom veľkým pánom ód medzi starými, Pindarom a Bacchylidom.

Forma a usporiadanie veršov veľkých textov Pindara od tej doby do značnej miery definovali ódu. Teraz je zrejmé, že Pindarove čipy sú vedome zložené vo veľmi komplikovaných mierkach a že každé je výsledkom samostatného aktu tvorivej vynaliezavosti, pričom si zachováva absolútnu konzistenciu formy. Zdá sa, že samotní Latinovia stratili tajomstvo týchto komplikovaných harmónií a nevykonali sa nijaké vážne pokusy napodobniť éry Pindara a Bacchylida.

Je pravdepodobné, že grécke éry postupne stratili svoj hudobný charakter; boli sprevádzaní na flautu a potom vyhlásení bez hudby. Óda, ako ju praktizovali Rimania, sa vrátila do osobne lyrickej formy lesbických textárov. Príkladom toho boli najúžasnejšie Horace a Catullus; bývalý napodobňoval, a dokonca prekladal, Alcaeus a Anacreon; ten bol priamo inšpirovaný Sappho.

Óda v kontinentálnej Európe

Najskorším moderným spisovateľom, ktorý vnímal hodnotu starožitnosti, bol Pierre de Ronsard, ktorý sa pokúsil vynaložiť toľko energie, koľko mohol, aby získal späť oheň a objem Pindara; jeho hlavné experimenty sa datujú od roku 1550 do roku 1552. Básnici Plejiady uznali v dóde jednu z foriem veršov, ktorými by sa mal obohatiť francúzsky prozódia, ale zachádzali príliš ďaleko v používaní gréckych slov a hrubých archaizmov. Óda však vo Francúzsku zomrela takmer tak rýchlo, ako prišla k životu a skončila sa koncom šestnásteho storočia.

Začiatkom devätnásteho storočia sa obnovila forma a Édy, ktoré v rokoch 1817 až 1824 zložil Victor Hugo, filozofické a náboženské éry Lamartina, a brilantné Odosielanie funkčných hier of Theodore de Banville svedčí o obnove ódy v európskej literatúre.

Zlatý vek nemeckej ódy je spájaný s koncom osemnásteho storočia a spisovateľmi ako Klopstock a Friedrich Schiller, ktorých Freude Freude (Óda na radosť) skvele inšpiroval posledný pohyb Beethovena Deviata symfónia.

Nemecká óda inšpirovala predovšetkým prvých ruských ód, napísaných Michailom Lomonosovom Ranná meditácia o Božej veľkosti a Večerná meditácia o Božej veľkosti pri príležitosti polárnych svetiel (1742-1744). Najobľúbenejšie a najtrvalejšie ruské osoby však zložil Gavrila Romanovič Derzhavin za vlády Kataríny Veľkej. Jeho óda Na Boha, často považovaný za najväčší kus ruskej poézie z osemnásteho storočia, preložený do francúzštiny pätnásťkrát a do nemčiny osemkrát počas života básnika.

Anglicky ode

Počiatočným modelom pre anglické osoby bol Horace, ktorý použil formulár na písanie meditatívnych textov na rôzne témy. Najstaršie dary v anglickom jazyku, ktoré používali slovo v jeho prísnej podobe, boli vynikajúce Epithalamium a Prothalamium Edmunda Spensera. V sedemnástom storočí sú najdôležitejšími pôvodnými írskymi angličtinami Abraham Cowley a Andrew Marvell. Marvell vo svojom Horation Ode na Cromwellovom návrate z Írska, používal jednoduchú a pravidelnú stanzu (aabb, dve štvorstopové línie, po ktorej nasledovali dve trojstopové línie) podľa vzoru Horace. Cowley však napísal „Pindarick“ ód, ktoré mali nepravidelné vzory dĺžok a rýmov, hoci boli iambické. Hoci princíp Cowleyho Pindaricks bol založený na nepochopení Pindarovej metrickej praxe, bol široko napodobňovaný, s pozoruhodným úspechom Johna Drydena.

Pindarov meter bol lepšie pochopený v osemnástom storočí, takže móda pre faux Pindarick f vybledli, aj keď existujú Thomasovi Grayovi „skutočné“ Pindaričky odes, Pokrok poézie1 a Bard.2 Pindarick of Cowley bol oživený okolo roku 1800 Wordsworthom pre jednu z jeho najkrajších básní, Zameranie nesmrteľnosti óda; nepravidelné diela napísal aj Coleridge. Keats a Shelley písali ťa s pravidelnými vzormi strofy. Shelley je Óda na západný vietor, napísané v štrnástich riadkoch terza rima stanzas, je hlavnou básňou v podobe. Ale možno najväčšie diela devätnásteho storočia napísal Keats. Po Keatse bolo v angličtine pomerne málo hlavných účastníkov. Jednou z najpozoruhodnejších výnimiek je štvrtý verš básne „For Fallen“ od Laurence Binyona, ktorý sa často nazýva „The Ode To Fallen“ alebo jednoducho „The Ode“.

Óda v hudbe

Hudobné prostredie poetickej ódy je tiež známe ako óda. Horskí ľudia boli často hudobne pripravovaní v 16. storočí, najmä Ludwigom Senflom a Claudom Goudimelom. Drydenova „Óda v deň sv. Cecilie“ bola založená spoločnosťou Handel a Schillerova Óda na radosť bola použitá v Beethovenovej Deviata symfónia. Často boli vyslaní aj hodnostári, ako napríklad Óda na narodeniny kráľovnej Anny Handel. Byronov film „Óda na Napoleona Bonaparta“ založil Arnold Schoenberg.

Poznámky

  1. ↑ Thomas Gray, Pokrok poézie. Dosiahnuté 12. septembra 2007.
  2. ↑ Thomas Gray, Bard. Dosiahnuté 12. septembra 2007.

Referencie

  • Burnett, Anne. Umenie Bacchylides. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1985. ISBN 0674046668
  • Redman, John. Ako napísať báseň. Malden, MA: Blackwell Publishing, 2006. ISBN 1405124792
  • Revard, Stella. Pindar a renesančná hymna-Ode. Tempe, AZ: Arizonské centrum stredovekých a renesančných štúdií, 2001. ISBN 0866982639

Pin
Send
Share
Send