Chcem vedieť všetko

Vincent van Gogh

Pin
Send
Share
Send


Vincent van Gogh (30. marca 1853 - 29. júla 1890) je jedným z najznámejších a najobľúbenejších umelcov na svete. Možno je všeobecne známy tým, že je šialencom a odrezáva si vlastný ušný bubienok, pretože je veľkým maliarom. Mladosť strávil hlavne v Holandsku. Predtým, ako sa venoval maliarstvu, pracoval v rôznych oblastiach; vrátane obchodovania s umením, kázania a vyučovania. Ako maliar bol Van Gogh priekopníkom expresionizmu. Počas posledných desiatich rokov svojho života vytvoril všetku svoju prácu, asi 900 obrazov a 1100 kresieb, a väčšina jeho najznámejších diel bola vyrobená v posledných dvoch rokoch jeho života. Jeho umenie sa stalo jeho náboženským povolaním po rôznych frustráciách v snahe nasledovať tradičnú cestu k tomu, aby sa stal duchovným. Po jeho smrti jeho sláva rástla pomaly, čo pomáhala oddaná podpora vdovy.

Ústrednou postavou v živote Vincenta van Gogha bol jeho brat Theo, obchodník s umením v spoločnosti Goupil & Cie, ktorý neustále poskytoval finančnú podporu. Ich celoživotné priateľstvo je dokumentované mnohými listami, ktoré si vymieňali od augusta 1872, ktoré boli uverejnené v roku 1914. Ostatné vzťahy Vincenta, najmä so ženami, boli menej stabilné. Vincent sa nikdy neoženil ani nemal deti.

Životopis

Vincent van Gogh napísal viac ako 600 listov svojmu bratovi Theovi

Raný život (1853 - 1869)

Vincent Willem van Gogh sa narodil v Zunderte v provincii Severné Brabantsko v južnom Holandsku, syna Anny Cornelie Carbentusovej a Theodorusa van Gogha, protestantského ministra. Dostal rovnaké meno ako jeho prvý brat, ktorý sa narodil presne rok pred Vincentom a zomrel v priebehu niekoľkých hodín od narodenia. Jeho brat Theodorus (Theo) sa narodil 1. mája 1857. Mal tiež iného brata menom Cor a tri sestry, Elisabeth, Anna a Wil. Ako dieťa bol Vincent vážne, tichý a premýšľavý. V roku 1860 navštevoval Zundertskú školu v triede 200. Od roku 1861 sa spolu so sestrou Annou učili doma od 1. októbra 1864 ako guvernérka. V tomto okamihu odišiel do základnej internátnej školy Jana Provilyho v Zevenbergene, asi 20 míľ ďaleko. Bol v núdzi, aby opustil svoj rodinný dom, a pripomenul si to aj v dospelosti. 15. septembra 1866 odišiel do novej strednej školy, "Rijks HBS Koning Willem II", v Tilburgu. Tu Vincent učil kresbu Constantijn C. Huysmans, ktorý sám dosiahol určitý úspech v Paríži. V marci 1868 Van Gogh náhle opustil školu a vrátil sa domov. Na pamiatku Vincent napísal: „Moja mladosť bola pochmúrna a chladná a neplodná ...“ 1

Predajca a kazateľ umenia (1869 - 1878)

V júli 1869, vo veku 16 rokov, dostal Vincent van Gogh pozíciu obchodníka s umeleckými dielami od svojho strýka Vincenta. Pôvodne pracoval pre Goupil & Cie v Haagu, ale v júni 1873 bol preložený do firmy v Londýne. Sám zostal v Stockwell. Vincent bol v práci úspešný a zarábal viac ako jeho otec.2 Zamiloval sa do dcéry svojej majiteľky Eugénie Loyerovej3, ale keď sa jej nakoniec priznal, odmietla ho a povedala, že už bola tajne zasnúbená s a

Vincent sa stal stále viac izolovaným a horlivým pre náboženstvo. Jeho otec a strýko ho poslali do Paríža, kde sa rozčuľoval zaobchádzaním s umením ako s komoditou a oznámil to zákazníkom. 1. apríla 1876 bolo dohodnuté ukončenie jeho zamestnania. Stal sa veľmi emocionálne zapojený do svojich náboženských záujmov a vrátil sa do Anglicka, aby sa dobrovoľne učil ako učiteľ zásobovania v malej internátnej škole v Ramsgate. Majiteľ školy sa nakoniec presťahoval a Vincent sa potom stal asistentom blízkeho metodistického kazateľa.

Dom, v ktorom Van Gogh býval v roku 1880 v Cuesmes v Belgicku; Práve tu sa rozhodol stať sa umelcom.

Na Vianoce toho roku sa vrátil domov a začal pracovať v kníhkupectve v Dordrechte. V tejto novej pozícii nebol šťastný a väčšinu času trávil v zadnej časti obchodu na svojich vlastných projektoch.4 Vincentova strava bola skromná a väčšinou vegetariánska. V máji 1877 ho rodina v snahe podporiť svoje želanie stať sa farárom poslala do Amsterdamu, kde žil so strýcom Janom van Goghom.5 Vincent sa pripravil na univerzitu a študoval na teologickú prijímaciu skúšku so svojim strýkom Johannesom Strickerom, rešpektovaným teológom. Vincent zlyhal vo svojich štúdiách a musel ich opustiť. V júli 1878 opustil dom strýka Jána. Potom študoval, ale neúspešne, trojmesačný kurz na bruselskej misionárskej škole a vrátil sa domov, opäť v zúfalstve.

Borinage a Brusel (1879 - 1880)

V januári 1879 dostal Van Gogh dočasný post ako misionár v dedine Petit Wasmes 6 v oblasti ťažby uhlia v Borinage v Belgicku. Van Gogh bral vážne svoje kresťanské ideály, chcel žiť ako chudobní a deliť sa o svoje ťažkosti, pokiaľ ide o spánok na slame v malej chate v zadnej časti pekárskeho domu, kde bol poslaný na účet;7 pekárova manželka počula Vincenta vzlykať celú noc v malej chate.8 Jeho voľba chabých životných podmienok ho nepriniesla strašidelným cirkevným autoritám, ktoré ho prepustili za „podkopanie dôstojnosti kňazstva“. Potom odišiel do Bruselu,9 sa krátko vrátil do Borinage do dediny Cuesmes, ale súhlasil s tlakom svojich rodičov, aby prišli „domov“ do Etten. Zostal tam až do marca nasledujúceho roku,10 vzrastajúcemu znepokojeniu a frustrácii jeho rodičov. Medzi Vincentom a jeho otcom bol značný konflikt a jeho otec sa pýtal na to, aby bol jeho syn zaviazaný k bláznivému azylu.11 v Geel.12 Vincent utiekol späť do Cuesmes, kde sa ubytoval u baníka menom Charles Decrucq13 do októbra. Stále viac ho zaujímali svetskí ľudia a scény okolo neho, ktoré zaznamenal vo výkresoch.

V roku 1880 Vincent nasledoval návrh svojho brata Thea a vážne sa venoval umeniu. Na jeseň roku 1880 odišiel do Bruselu s úmyslom nasledovať Theovo odporúčanie študovať s prominentným holandským umelcom Willemom Roelofom, ktorý presvedčil Van Gogha (napriek jeho averzii k formálnym umeleckým školám), aby navštevoval Kráľovskú akadémiu umenia.

Návrat na Etten (1881)

V apríli 1881 Van Gogh znovu odišiel žiť so svojimi rodičmi do Ettenu a pokračoval v kreslení, využíval susedov ako predmet. Počas leta trávil veľa času chôdzou a rozprávaním sa so svojim nedávno ovdoveným bratrancom Kee Vos-Strickerom.14 Kee bola o sedem rokov staršia ako Vincent a mala osemročného syna. Vincent navrhol manželstvo, ale rozhodne odmietla so slovami: „Nie. Nikdy. Nikdy.“ (niet, nooit, nimmer)15 Koncom novembra napísal silný list strýkovi Strickerovi,16 a veľmi skoro potom sa ponáhľal do Amsterdamu, kde pri viacerých príležitostiach hovoril so Strickerom,17 ale Kee ho odmietla vôbec vidieť. Jej rodičia mu povedali: „Vaša vytrvalosť je 'nechutná'.“18 V zúfalstve držal ľavú ruku v plameni lampy a povedal: „Uvidím ju tak dlho, dokiaľ dokážem udržať svoju ruku v plameni.“19 Nepamätal si jasne, čo sa bude diať ďalej, ale predpokladal, že jeho strýko vyhodil plameň. Jej otec, „strýko Stricker“, ako ho Vincent v listoch adresoval Theovi, objasnil, že Vincent a Kee sa nemôžu oženiť, keďže Vincent nie je schopný finančne sa podporovať.20 To, čo videl ako pokrytectvo svojho strýka a bývalého učiteľa, Vincenta hlboko zasiahlo. Na Vianoce sa násilne hádal so svojím otcom, odmietol akúkoľvek finančnú pomoc a okamžite odišiel do Haagu.21

Haag a Drenthe (1881 - 1883)

V januári 1882 odišiel do Haagu, kde vyzval svojho švagra, maliara Antona Mauveho, ktorý ho povzbudzoval k maľovaniu. Zdá sa, že Mauve náhle zišiel na Vincenta a nevrátil pár listov. Vincent hádal, že Mauve sa dozvedel o jeho novom domácom vzťahu s alkoholickou prostitútkou Clasinou Maria Hoornik (známa ako Sien) a jej mladou dcérou.22 Sien mala päťročnú dcéru a bola tehotná. 2. júla Sien porodila chlapca Willema.23 Keď Vincentin otec zistil tento vzťah, bol na Vincenta vyvíjaný značný tlak, aby opustil Sien a jej deti.24 Vincent sa najprv vzdoroval tvárou v tvár opozícii svojej rodiny.

Jeho strýko Cornelis, obchodník s umeleckými dielami, objednal od neho 20 atramentových kresieb; boli dokončené do konca mája25, V júni strávil Vincent tri týždne v nemocnici s kvapavkou26 V lete začal maľovať olejom.

Na jeseň 1883, po roku so Sienom, opustil ju a obidve deti. Vincent uvažoval o odchode rodiny z mesta, ale nakoniec urobil prestávku. Presťahoval sa do holandskej provincie Drenthe a v decembri sa v osamelosti opäť rozhodol zostať so svojimi rodičmi, ktorí vtedy žili v Nuenene, tiež v Holandsku.

Nuenen (1883 - 1885)

V Nuenene sa venoval kresbe a platil chlapcom, aby mu priniesli hniezda vtákov27 a rýchlo28 skicovanie tkalcov v ich domoch.

Na jeseň roku 1884 ho susedská dcéra Margot Begemann, desať rokov staršia ako Vincent, neustále sprevádzala pri jeho maľbe a zamilovala sa do nej, čo sa mu páčilo (aj keď menej nadšene). Súhlasili, že sa vezmú, ale obe rodiny boli proti. Margot sa pokúsila zabiť so strychnínom a Vincent ju vrhol do nemocnice.29

26. marca 1885 zomrel otec Van Gogha na mŕtvicu. Van Gogh zarmútil hlboko. Približne v rovnakom čase bol záujem Paríža o jeho prácu. Na jar maľoval to, čo sa dnes považuje za jeho prvé hlavné dielo, Zemiakov (Dutch De Aardappeleters). V auguste bola jeho práca prvýkrát vystavená v oknách obchodníka s farbami Leurs v Haagu.

Antverpy (1885 - 1886)

V novembri 1885 sa presťahoval do Antverp a prenajal si malú miestnosť nad predajňou farieb v Rue des Images.30 Mal málo peňazí a jedol zle, radšej utrácal peniaze, ktoré mu poslal jeho brat Theo na maľovacie materiály a modely. Chlieb, káva a tabak boli jeho základným príjmom. Vo februári 1886 napísal Teovi, že si pamätá jedenie iba šiestich teplých jedál od mája 2005 31 Počas svojho pôsobenia v Antverpách sa venoval štúdiu teórie farieb a venoval sa mu práci v múzeách, najmä diela Petra Paula Rubensa, pričom získal povzbudenie k rozšíreniu palety na karmínovú, kobaltovú a smaragdovo zelenú farbu. Kúpil tiež niektoré drevené blokády v prístavoch.

V januári 1886 študoval na Ecole des Beaux-Arts v Antverpách, študoval maľbu a kreslenie. Napriek nezhodám o jeho odmietnutí akademického vyučovania, napriek tomu absolvoval prijímacie skúšky na vyššej úrovni. Väčšinu februára bol chorý, preťažený prepracovaním a zlou stravou (a nadmerným fajčením).

Paríž (1886 - 1888)

V marci 1886 sa presťahoval do Paríža, kde študoval v Cormonovom štúdiu. Niekoľko mesiacov Vincent pracoval v Cormonovom ateliéri, kde sa stretol so spolužiakmi, Émile Bernardom a Henri de Toulouse-Lautrec, ktorí navštevovali obchod s farbami vedený Julienom „Père“ Tanguy, ktorý bol v tom čase jediným miestom na prezeranie diel Paul Cézanne.

Na prelome rokov 1886 až 1887 našiel Theo spoločný život s Vincentom „takmer neznesiteľný“, ale na jar 1887 uzavreli mier. Vincent sa potom zoznámil s Paulom Signacom, nasledovníkom Georgesa Seurata. Vincent a jeho priateľ Emile Bernard, ktorí bývali s rodičmi v Asnières, prijali prvky štýlu „pointillé“ (pointilizmus), kde sa na plátno nanáša veľa malých bodiek, čo vedie k optickej zmesi odtieňov pri pohľade z diaľky. Teória, ktorá za tým stojí, tiež zdôrazňuje hodnotu doplnkových farieb v blízkosti - napríklad v modrej a oranžovej - pretože takéto párovanie zvyšuje brilanciu každej farby fyzikálnym účinkom na receptory v oku.

V novembri 1887 sa Theo a Vincent stretli a spoznali Paula Gauguina, ktorý práve prišiel do Paríža.32 V roku 1888, keď sa kombinácia parížskeho života a spoločného ubytovania s jeho bratom ukázala ako neprimeraná pre Vincentove nervy, opustil mesto a počas svojich dvoch rokov tam maľoval viac ako 200 obrazov.

Arles (február 1888 - máj 1889)

Zátišie: Váza s dvanástimi slnečnicami, august 1888 (Neue Pinakothek, Mníchov).

Dorazil 21. februára 1888 v hoteli Carrel v Arles. Mal predstavy o založení utópskej kolónie umelcov. Jeho spoločníkom na dva mesiace bol dánsky umelec Christian Mourier-Petersen. V marci maľoval miestne krajiny pomocou mriežkového „perspektívneho rámu“. Tri z jeho obrázkov boli zobrazené v parížskom Salon des Artistes Indépendents. V apríli ho navštívil americký maliar Dodge MacKnight, ktorý býval v neďalekom Fontvieille.

Café Terasa na Place du Forum, Arles, v noci, September 1888.

1. mája podpísal nájom na 15 frankov mesačne, aby prenajal štyri izby na pravej strane „Žltého domu“ (tzv. Žlté vonkajšie steny) na 2. mieste Lamartine. Dom bol nezariadený a nejaký čas bol neobývaný, takže sa nemohol okamžite pohnúť. Býval v Hôtel Restaurant Carrel v Rue de la Cavalerie. 7. mája sa presťahoval z Hôtel Carrel a presťahoval sa do Café de la Gare.33 Stal sa priateľom s majiteľmi, Josephom a Marie Ginoux. Aj keď musel byť žltý dom zariadený skôr, ako sa mohol úplne presťahovať, Van Gogh ho dokázal využiť ako štúdio.34 Gauguin súhlasil, že sa k nemu pripojí v Arles.

8. septembra, na radu svojho priateľa Josepha Roulina, poštového správcu stanice, kúpil dve postele,35 a nakoniec 17. septembra strávil prvú noc v ešte riedko zariadenom Žltom dome.36

23. októbra prišiel Gauguin do Arles po opakovaných žiadostiach od Van Gogha. Počas novembra maľovali spolu. Van Gogh necharakteristicky namaľoval niektoré obrázky z pamäte, čím odložil Gauguinove myšlienky.

V decembri obaja umelci navštívili Montpellier a prehliadali diela Courbet a Delacroix v Museé Fabre. Ich vzťah sa však zhoršoval. Prudko sa hádali o umení. Van Gogh pociťoval rastúci strach z toho, že ho Gauguin chystá púšťať, a to, čo opísal ako situáciu „nadmerného napätia“, dosiahlo 23. decembra 1888 krízový bod, keď Van Gogh vystrihol holiaci strojček a potom prerušil dolnú časť časť jeho vlastného ľavého ucha, ktorú zabalil do novín a dal prostitútke zvanej Rachel v miestnom bordeli, ktorá ju požiadala, aby „tento objekt starostlivo uchovávala“.37

Alternatívny popis ušného incidentu predstavili dvaja nemeckí historici umenia, ktorí navrhli, že to bol Gauguin, ktorý si počas boja odrezal Van Goghovo ucho mečom. Ďalej naznačujú, že sa dvaja dohodli, že neodhalia pravdu, hoci Van Gogh v liste Teovi naznačil takúto možnosť.38

Gauguin opustil Arles a nehovoril s Van Goghom znova. Van Gogh bol hospitalizovaný a v kritickom stave niekoľko dní. Okamžite ho navštívili Theo (ktorého Gauguin oznámil), ako aj Madame Ginoux a často aj Roulin.

V januári 1889 sa Van Gogh vrátil do „Žltého domu“, ale nasledujúci mesiac medzi nemocnicou a domovom trpel halucináciami a paranojou, že bol otrávený. V marci polícia uzavrela svoj dom na základe podnetu 30 mešťanov, ktorí ho volali fou roux (ďalej len "ryšavý šialenec"). Signac ho navštívil v nemocnici a Van Goghovi bolo umožnené domov v jeho spoločnosti. V apríli sa presťahoval do miestností, ktoré vlastnil Dr. Rey, po povodniach poškodil maľby vo svojom vlastnom dome.

Saint-Rémy (máj 1889 - máj 1890)

Červené vinice (November 1888), Puškinovo múzeum, Moskva. Predaný Anna Boch, 1890.

8. mája 1889 bol Van Gogh prijatý do psychiatrickej liečebne Saint-Paul-de Mausole v bývalom kláštore v Saint Rémy de Provence, necelých 20 kilometrov od Arles. Theo van Gogh zariadil, aby jeho brat mal dve malé miestnosti, jednu pre použitie ako štúdio, aj keď v skutočnosti boli jednoducho susednými celkami s oknami s blokmi.39 V septembri 1889 namaľoval autoportrét, Portrét de l'Artiste sans Barbe ktorý ho ukázal bez brady. Tento obraz sa predal na dražbe v New Yorku v roku 1998 za 71 500 000 USD. Kvôli nedostatku predmetov kvôli jeho obmedzenému prístupu do vonkajšieho sveta maľoval interpretácie obrazov Jeana Francoisa Milleta, ako aj kópie svojich predchádzajúcich diel.

V januári 1890 jeho prácu ocenil Albert Aurier na Mercure de France, a bol nazývaný génius. Vo februári, na pozvanie spoločnosti Les XX, spoločnosti avantgardných maliarov v Bruseli, sa zúčastnil na ich výročnej výstave. Keď na úvodnej večeri urazil diela Van Gogha Henry de Groux, člen skupiny Les XX, Toulouse-Lautrec požadoval uspokojenie, a Signac vyhlásil, že bude pokračovať v boji za česť Van Gogha, ak by sa Lautrec mal vzdať. Neskôr, keď bol vystavený exponát Van Gogha, vrátane jeho dvoch verzií slnečnica a Pšeničné polia, východ slnka s galériou Artistes Indépendants v Paríži Claude Monet uviedol, že jeho práca bola najlepšia v relácii. 40

Auvers-sur-Oise (máj - júl 1890)

Hroby Vincenta a Theo van Gogha na cintoríne Auvers-sur-Oise.

V máji 1890 Vincent opustil kliniku a išiel k lekárovi Dr. Paulovi Gachetovi v Auvers-sur-Oise neďaleko Paríža, kde bol bližšie k svojmu bratovi Theovi. Prvý dojem Van Gogha bol, že Gachet bol „chorejší ako ja, myslím, alebo povieme toľko.“41 Neskôr Van Gogh urobil dva portréty Gacheta v olejoch; jeden visí v Musée d'Orsay v Paríži, ako aj tretí - jeho jediné leptanie a vo všetkých troch dôrazoch sa kladie na Gachetovu melancholickú dispozíciu.

Van Goghova depresia sa prehĺbila a 27. júla 1890, vo veku 37 rokov, vošiel do polí a strelil sa do hrude revolverom. Bez toho, aby si uvedomil, že bol smrteľne zranený, sa vrátil do hostinca Ravoux, kde o dva dni neskôr zomrel v posteli. Theo sa ponáhľal, aby bol po jeho boku a oznámil svoje posledné slová ako „La tristesse durera toujours„(Francúz pre„ smútok bude trvať večne “). Pochovali ho na cintoríne Auvers-sur-Oise.

Theo, krátko po Vincentovej smrti, bol sám hospitalizovaný. Nedokázal sa vysporiadať so smútkom neprítomnosti svojho brata a zomrel o šesť mesiacov neskôr 25. januára v Utrechte. V roku 1914 bolo Teovo telo exhumované a znovu pochované vedľa Vincenta.

Práca

Van Gogh sa v škole kreslil a maľoval vodovodnými farbami, ale len málo z nich prežíva a autorstvo je napadnuté niektorými z nich.42 Keď sa zaviazal k umeniu ako dospelý, začal na základnej úrovni a kopíroval Cours de dessin, kurz kreslenia upravený Charlesom Bargueom. Do dvoch rokov začal hľadať provízie. Na jar 1882 ho jeho strýko Cornelis Marinus, majiteľ známej galérie súčasného umenia v Amsterdame, požiadal o kresby v Haagu. Práca Van Gogha nespĺňala očakávania jeho strýka. Marinus ponúkol druhú províziu, tentoraz bližšie špecifikujúcu tému, ale bol opäť sklamaný výsledkom. Van Gogh napriek tomu vytrval. Osvetlenie svojho štúdia zlepšil inštaláciou variabilných uzáverov a experimentoval s rôznymi kresliacimi materiálmi. Viac ako rok pracoval na jednotlivých postavách - vysoko spracované štúdie „Čiernobiely“.43 ktorý mu v tom čase získal iba kritiku. Dnes sú uznávané ako prvé majstrovské diela.44

  • Starý mlyn, 1888, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY.

  • Hviezdna noc nad Rhone, 1888, Musée d'Orsay, Paríž.

  • Olive stromy s Alpilles v pozadí, 1889, Múzeum moderného umenia, New York.

Začiatkom roku 1883 začal pracovať na viacmiestnych kompozíciách, ktoré založil na svojich kresbách. Niektoré z nich fotografoval, ale keď jeho brat poznamenal, že im chýba živosť a sviežosť, zničil ich a obrátil sa k olejomaľbe. Na jeseň 1882 mu jeho brat umožnil finančne ukázať svoje prvé obrazy, ale všetky peniaze, ktoré mohol Theo poskytnúť, boli čoskoro vyčerpané. Potom sa na jar 1883 Van Gogh obrátil na známych haagskych školských umelcov ako Weissenbruch a Blommers a získal od nich technickú podporu, ako aj od maliarov ako De Bock a Van der Weele, obaja umelci Haagskej školy druhej generácie. Keď sa po intermezzi v Drenthe presťahoval do Nuenenu, začal niekoľko veľkých obrazov, ale väčšinu z nich zničil. Zemiakov a jeho sprievodné kusy - Stará veža na cintoríne v Nuenene a Chata - sú jediní, ktorí prežili. Po návšteve Rijksmuseum si Van Gogh uvedomil, že mnohé z jeho chýb boli spôsobené nedostatkom technických skúseností. V novembri 1885 odišiel do Antverp a neskôr do Paríža, aby sa naučil a rozvíjal svoje zručnosti.

Po tom, čo sa Van Gogh zoznámil s impresionistickými a neimpresionistickými technikami a teóriami, išiel do Arles, aby rozvinul tieto nové možnosti. V krátkom čase sa však znovu objavia staršie myšlienky o umení a práci: idey, ako je práca so sériovými snímkami o príbuzných alebo kontrastných predmetoch, ktoré by odrážali umelecké účely. Ako jeho práca postupovala, maľoval veľa autoportréty, Už v roku 1884 v Nuenene pracoval na sérii, ktorá mala vyzdobiť jedáleň priateľa v Eindhovene. Podobne v Arles aj na jar 1888 zariadil svoje Kvitnúce sady do triptychov začal sériu čísel, ktoré našli svoj koniec v roku 2007 Séria Roulinovcova nakoniec, keď Gauguin súhlasil s tým, že bude pracovať a žiť v Arlese vedľa Van Gogha, začal pracovať na Dekorácie pre Žltý dom, Väčšina jeho neskoršej práce sa zaoberá vypracovaním alebo prehodnotením jeho základných nastavení. Na jar 1889 namaľoval ďalšiu menšiu skupinu ovocných sadov. V aprílovom liste Theovi povedal: „Mám 6 jarných štúdií, z ktorých dve sú veľkými sadmi. Je málo času, pretože tieto účinky sú také krátke.“45

Historik umenia Albert Boime verí, že Van Gogh - dokonca aj v zdanlivo fantastických skladbách ako Hviezdna noc - založil svoju prácu v skutočnosti.46 Biely dom v noci, zobrazuje dom za súmraku s prominentnou hviezdou obklopenou žltou halou na oblohe. Astronómovia na Štátnej univerzite v juhozápadnom Texase v San Marcos vypočítali, že hviezdou je Venuša, ktorá bola jasná na večernej oblohe v júni 1890, keď sa predpokladá, že Van Gogh maľoval obrázok.47

Autoportréty

  • Autoportrét, Jar 1887, olej na kartóne, 42 × 33,7 cm., Art Institute of Chicago (F 345).

  • Autoportrét, September 1889, (F 627), olej na plátne, 65 cm x 54 cm. Musée d'Orsay, Paríž.

  • Autoportrét bez brady, koniec septembra 1889, (F 525), olej na plátne, 40 × 31 cm., súkromná zbierka. Toto bol Van Goghov posledný autoportrét, ktorý dostal ako darček k narodeninám svojej matke.48

Van Gogh vytvoril počas svojho života veľa autoportrétov. Bol plodným autoportrétom, ktorý sa v rokoch 1886 až 1889 maľoval 37-krát.49 Vo všeobecnosti je pohľad maliara len zriedka zameraný na diváka; aj keď je to pevný pohľad, zdá sa, že vyzerá niekde inde. Obrazy sa líšia v intenzite a farbe a niektoré zobrazujú umelca s bradou, iné bez brady, iné s obväzmi - zobrazujúce epizódu, v ktorej odrezal časť ucha. Autoportrét bez brady, od konca septembra 1889, je jedným z najdrahších obrazov všetkých čias a v roku 1998 predal v New Yorku 71,5 milióna dolárov.50 V tom čase to bol tretí (alebo štvrtý) inflačne upravený obraz, ktorý bol doteraz najdrahší. Bol to tiež posledný autoportrét Van Gogha, ktorý dostal ako darček k narodeninám svojej matke.48

Všetky autoportréty maľované v Saint-Rémy ukazujú umelcovu hlavu sprava, stranu oproti jeho zmrzačenému uchu, keď sa maľoval v zrkadle.5152 Počas posledných týždňov svojho života v Auvers-sur-Oise produkoval veľa obrazov, no žiadne autoportréty, obdobie, v ktorom sa vrátil k maľovaniu prírodného sveta.53

Portréty

  • L'Arlesienne: Madame Ginouxová s knihami, November 1888. Metropolitné múzeum umenia, New York, New York (F488).

  • Trpezlivosť Escalier, druhá verzia, august 1888, súkromná zbierka (F444)

  • La Mousmé, 1888, Národná galéria umenia, Washington D.C.

  • Le Zouave (polovica postavy), Jún 1888, Van Goghovo múzeum, Amsterdam (F423)

Hoci Van Gogh je najlepšie známy pre svoju krajinu, zdalo sa, že maliarske portréty sú jeho najväčšou ambíciou.54 O štúdiách portrétu povedal: „Jediná vec v maľbe, ktorá ma vzrušuje do hlbín mojej duše a ktorá ma núti cítiť nekonečné viac ako čokoľvek iné.“55

Svojej sestre napísal: „Rád by som maľoval portréty, ktoré sa objavujú po storočí pre ľudí, ktorí vtedy žili ako zjavenia. Myslím tým, že sa to nesnažím dosiahnuť fotografickou podobnosťou, ale svojimi prostriedkami našich vášnivých emócií - to je je použitie našich vedomostí a našej modernej chuti k farbe ako prostriedku na dosiahnutie výrazu a zintenzívnenie charakteru. ““54

Z portrétov maľovania Van Gogh napísal: „Na obrázku chcem povedať niečo príjemné, pretože hudba utešuje. Chcem maľovať mužov a ženy tým, čo je večné, čo symbolizoval halo, a ktoré sa snažíme komunikovať prostredníctvom skutočné žiarenie a vibrácie nášho sfarbenia. ““56

Cyprusu

Jednou z najpopulárnejších a najznámejších sérií Van Gogha sú jeho Cypresses. Počas leta 1889, na žiadosť sestry Wil, urobil niekoľko menších verzií Pšeničné pole s Cypresses.57 Tieto diela sa vyznačujú vírami a husto maľovaným impastom a vytvorili jeden z jeho najznámejších obrazov, Hviezdna noc, Medzi ďalšie diela zo série patrí Olive stromy s Alpilles v pozadí (1889) cyprusu (1889), Cypresses s dvoma obrázkami (1889-1890), Pšeničné pole s Cypresses (1889), (Van Gogh toho roku urobil niekoľko verzií tohto obrazu), Cesta s Cypress a Star (1890) a Hviezdna noc nad Rhone (1888). Svojou štylistickou jedinečnosťou sa stali synonymom Van Goghovho diela. Podľa historika umenia Ronalda Pickvance,

Cesta s Cypress a Star (1890), je zložený rovnako neskutočne a umelo ako Hviezdna noc. Pickvance ďalej hovorí o maľbe Cesta s Cypress a Star predstavuje povýšenú skúsenosť reality, spojenie severu a juhu, čo Van Gogh aj Gauguin označujú ako „abstrakcia“. Odkazujúc na Olive stromy s Alpilles v pozadí, okolo alebo okolo 18. júna 1889 v liste Theovi napísal: „Nakoniec mám krajinu s olivami a tiež novú štúdiu Hviezdnej noci.“58

  • Pšeničné pole s Cypresses, 1889, National Gallery, London.

  • cyprusu, 1889, Metropolitan Museum of Art, New York.

  • Cypresses s dvoma obrázkami, 1889-90, Kröller-Müllerovo múzeum (F620).

V nádeji, že získa galériu pre svoju prácu, vykonal sériu obrazov vrátane Zátišie: Váza s dvanástimi slnečnicami (1888) a Hviezdna noc nad Rhone (1888), všetky určené na vytvorenie dekorácie pre Žltý dom.5960

Kvitnúce sady

Čerešňa, 1888, Metropolitan Museum of Art, New York.Pohľad na Arles, kvitnúce sady, 1889, Neue Pinakothek.

Séria Kvitnúce sady, niekedy označované ako Ovocné sady v kvete obrazy, patril medzi prvé skupiny prác, ktoré Van Gogh dokončil po svojom príchode do Arles v Provence vo februári 1888. 14 obrazov v tejto skupine je optimistické, radostné a vizuálne vyjadrujúce narastajúci jar. Sú jemne citlivé, tiché, tiché a neobývané. o Čerešňa Vincent napísal Theo 21. apríla 1888 a uviedol, že má 10 sadov a: jeden veľký (obraz) čerešne, ktorý som pokazil.61 Nasledujúcu jar maľoval ďalšiu menšiu skupinu ovocných sadov vrátane Pohľad na Arles, Floweri

Pozri si video: Příběhy mrtvých Vincent Van Gogh (Jún 2020).

Pin
Send
Share
Send